http://www.liugeng2002.cn/ zh-cn PBlog2 v2.4 http://www.liugeng2002.cn/images/logos.gif http://www.liugeng2002.cn/ 刘耕设计室 http://www.liugeng2002.cn/article.asp?id=639 Design@liugeng2002.cn(刘耕) Sat,07 Aug 2010 13:40:36 +0800 http://www.liugeng2002.cn/default.asp?id=639
记得小时候，有一次，因为房间太大，还来不急跑出房间，就尿裤子了，所以，爸爸在我房间放了一台小绵羊机车，好让我能在10分钟以内，冲出1000坪的房间，穿越5公里的走廊，到达800坪的厕所(我常常在走廊迷路)； 爸爸又另外叫人加盖了20间600坪里面有着250坪小厕所的破房间，说:以后如果尿湿了，直接换房间，如果房间不够或是太小的话，再告诉爸爸，爸爸再叫来多盖几间，我们的生活很辛苦，你要忍着点!!现在想起来，爸爸真是个善良的人!!

还记得有一次，家里遭小偷，因为他用炸药炸坏了我爸的保险箱，使得里面的金币不断的往外滚出来，结果竟把那个小偷压死了....... 我觉得那个小偷好可怜...... 金币压死人是很痛的!! 他不像之前那个被钞票闷死的小偷一样幸运。妈妈也常常告诉我，我们家生活非常困苦~要我学着吃苦~ 所以我从小养成了刻苦耐劳精神，我将来的志愿，是要找200只会吃钱的怪物，好把家里的钱都吃光，为那些可怜的小偷报仇!!！ ]]> http://www.liugeng2002.cn/article.asp?id=638 Design@liugeng2002.cn(刘耕) Tue,03 Aug 2010 17:19:19 +0800 http://www.liugeng2002.cn/default.asp?id=638
我说：努力，有了能力帮助别人，有意义；不努力，靠别人帮助自己，宠物狗。

不知道什么时候开始我的博客话题总是很深沉的，其实我并不是一个深沉的人，可能越不是才越关注，最近经常逛论坛，总看见有很多网友感到不幸福，抱怨，说艰难和不满，这个世界似乎每个人都在不停地怨天尤人。

我想，也许把他放到200年前的大清朝，体验一下他太爷爷的生活，他就知道现在的幸福了。幸福感也不仅仅是知足就行，知足之前还要明白这个道理：


墨子都说了，人是劳动的存在物。西方有个哲学家我忘了名字他也说，人生最大的快乐应该是为理想而奋斗的过程。

努力的过程就是享受，耕者还歌于田呢！！！
]]> http://www.liugeng2002.cn/article.asp?id=637 Design@liugeng2002.cn(刘耕) Mon,02 Aug 2010 11:48:11 +0800 http://www.liugeng2002.cn/default.asp?id=637
今天无意在百度贴吧看见一组戒烟广告，我真的被震撼了，虽然我一直认为我是一个理性的人。


你燃烧烟，烟也在燃烧你。看看在你暂时看上去还算光滑的皮肤下面，你的内脏已经成了什么样子


吸烟室的天顶设计。利用透视和立体画的手段，营造出坟墓的效果，吸烟室变成了墓穴，效果直接有力，精彩！


一双大脚，一双小脚。意思已经再明显不过：你抽烟自杀不要紧，同时也在拉你的孩子陪葬。画面阴郁，震撼人心。

如果哪一天你的男朋友不愿意陪你，你不要给他但道理，你就问他“你没有自己独自在家带过呀，那寂寞及不知道吗？”他定不会再拒绝你。]]> http://www.liugeng2002.cn/article.asp?id=634 Design@liugeng2002.cn(刘耕) Thu,01 Jul 2010 12:27:24 +0800 http://www.liugeng2002.cn/default.asp?id=634
这次探讨，我分成下面几个部分，分别作简短的记录，当然展开了说还要举例子就很长了。

1.把独创改成修改，不停地模仿是唯一的捷径

作为设计师，都有这样的经历，面对一张白纸进行创作，总觉得很难下手，如果是在别人的半成品上进行修改和调整，就会如有神助。很多人从事设计工作总觉得很苦，很难，很费神，就是因为没有把自己认为比较高尚的“独创”改变成被很多人看不起的“模仿”。中国书法到了唐代有了非常成熟的理论，最重要的一条，学习书法就必须临帖，必须要有取法有出处，没有继承就没有创新。所以，成熟的书法家创作书法不会觉得很累，很费神，即便是随意挥洒也是行云流水，心调笔顺。但是他们写的字和别人一样吗？肯定不一样，因为他们写的是自己的字，模仿的已经被他们消化了。

但是，消化的前提是必须要吃饱了。

平面设计亦如此，要想设计创作得心应手，要想笔落惊风雨，必须胸中有丘壑，成竹先于胸中。想一想，如果有一天，你接到一个任务是设计一个过年时贴在门上的福字，你会不会觉得很容易？


2.把认真藏在随意当中

在设计一个作品的时候，必须要认真，认真有利于提高自己。和高手下棋，越下自己越厉害，和臭棋蒌子下棋，越下自己棋艺越臭。因为思考的过程，就是进步的过程。

思考，总结，是最好的老师，而你的老师实际上是你的绊脚石。

但是，如果你把你的认真态度表现在设计作品当中的话，你的作品就必定会细节太多，显得做作，拘谨。所以在你的作品当中，要体现出来一个随意而为之的气度，要有一种自信一种潇洒，一种毫不在乎的自信。

收放自如，有张有弛，粗中有细，沉着痛快，详略分明，恰到好处。


3.知道漂亮的原因

形式的漂亮不是作品的全部，但却是最重要的，如果没有漂亮，就没有表现主题，没有创新。所以：先漂亮了再说别的吧。

摒弃深奥的理论，用最简单的话概括一下形式美的哲学，我认为美的原因一定要符合下面条件：

1）稳当的。倾斜让人感到不安，这是因为我们人的眼睛看惯了平稳不倒的东西，如果你有本领险中求稳，作品更有艺术感染力。

2）疏密差别很夸张的。这是对于平面作品最重要的设计原理，疏密差别有两个办法来实现，一个是画面上点线面三种元素要全面，因为有点线会产生疏，面即是最密的点线。第二个，就是要有大小区别，凡是画面上的物件，一律区分主次，是应该大的特别大，应该小的特别小，这样疏密就出来了。

3）很深远的，三维的。层次感是正常人都习惯的，我们打开窗户看见近树远山就是自然界的层次感。世界是空间的，所以没有层次的东西不存在，所以也没有愿意接受。要想获得较好的层次感，只需记住：第一近实远虚或者远实近虚，总之不能没有虚实之分；第二，近明远暗，近鲜远浊。

4）有调子，整体气氛情调统一的。在颜色上，整体倾向很容易造成一种气氛，所以万不可杂乱无章，没有主调。另外必须注意，即便你只要一种颜色，也必须要有亮灰暗的差别，缺少亮整体会很闷，缺少暗就会没有分量。

其他，比如骨架，动静关系，取舍详略等等，可以在实践中慢慢体会，我今天说太多，反倒不利于学习。

4.最后，拿出来他们认为比较满意的作品进行一下分析。
略

如在座没有王受之这样伟大的理论家，也没有摄像机对着我的情况下，我可以在没有任何准备的情况下，进行一场2小时左右的讲座，并保证言之有物。这就是一个爱学习的人自以为自豪的一点能耐。是因我一直都在思考，思考之于我好像是之于炉子里的柴火，思考的结果就好像烤熟的地瓜，想怎么拿出来都行。所以有一天哪位朋友如果要去讲一讲如何减肥，那完了，我什么也说不出来，因为我的炉子里没有减肥药。所以今天我胡言乱语了一通，到最后的时候，也必须要谦虚一下，我请大家怀着批判的态度参考，如有意见请提出来。

扯回来，总结一下：我认为对于一个从事设计工作很久还拿不出自己和别人满意的作品，要么因为不热爱自己的工作，或者不热爱自己的将来；要么是没有正确的方法，不喜欢总结和思考。


允许转载，请务必保留原文地址：http://www.liugeng2002.cn/article.asp?id=634
本文转载自：刘耕的博客]]> http://www.liugeng2002.cn/article.asp?id=636 Design@liugeng2002.cn(刘耕) Mon,28 Jun 2010 12:12:02 +0800 http://www.liugeng2002.cn/default.asp?id=636

我发现我的写在包装上的书法真是越来越帅了！ ]]> http://www.liugeng2002.cn/article.asp?id=635 Design@liugeng2002.cn(刘耕) Thu,01 Apr 2010 12:02:47 +0800 http://www.liugeng2002.cn/default.asp?id=635





]]> http://www.liugeng2002.cn/article.asp?id=631 Design@liugeng2002.cn(刘耕) Thu,26 Nov 2009 16:15:31 +0800 http://www.liugeng2002.cn/default.asp?id=631

]]> http://www.liugeng2002.cn/article.asp?id=630 Design@liugeng2002.cn(刘耕) Wed,25 Nov 2009 16:12:11 +0800 http://www.liugeng2002.cn/default.asp?id=630
这个问题也给我带来了许多思考，于是觉得有必要写一篇文章，一起探讨一下设计的意义。

难道设计师是在为自己创作吗？就像许多设计师畅想的自由创作状态，可是比较一下通过作品不断塑造着个人品牌的艺术家们你会发现，设计师并不能通过自己的作品给自己留名，道理很简单，我们数数那些耳熟能详的著名设计作品，有多少人能说出那些设计背后的作者的名字呢？销售了3000多万台的iphone手机是谁设计的？风靡世界的保时捷911跑车是谁设计的？人见人爱的耐克标志是谁设计的？你们家的电视机是谁设计的？你身上穿的衣服是谁设计的？在设计师中最容易留名的要数建筑设计师了，可是面对社会大众而言，有谁会关心中央电视台的大裤衩是谁设计的？鸟巢是谁设计的？……可见设计师的工作不是为了自己。除了满足了个人成就感之外，我看起码从狭义上讲设计师的工作不是为了自己和自己的创作。

我和曾经做了5年摩托罗拉设计部门经理的邱丰顺聊天时，曾发自内心地赞扬过他那款“明”的设计，因为那个设计实在是取得了巨大的商业业绩。可是邱丰顺说：“在大公司里，好设计都不是设计师设计出来的，那些畅销的设计都是市场营销人员调查和预测以及推销的结果，只有他们最清楚市场需要什么。单凭设计师的喜好，很容易设计出市场不喜欢的产品，因为设计师的喜好往往特别小众。”

既然畅销的好设计都是市场调研的结果，那么设计师究竟为社会创造了什么呢？突然发现这是一个多么哲学的命题。正如哲学家永远也探讨不清楚的那些问题：我们是谁，我们从哪里来，我们为什么而来……呵呵！

回归设计的原点，我们发现设计都是发生在事物开始之前，当房地产商拥有了一块可以建筑大楼的土地的时候，他们会想到：我未来的大楼要盖成什么样子呢？当手机制造商正在热销手头的商品时，他们会想：我的下一款产品怎样还能如此受到欢迎？当某人欣然创业的时候，望着崭新的办公室的时候，他们回想：我未来伟大的公司应该叫个什么名字，她的标志应该是什么样呢？当市场营销经理看到下滑的业绩，他们会想：我的网站是不是应该更新了呢？当一个人买到了一套新的房子，他们自然会幻想：未来自己的家应该怎样漂亮的时候……接下来他们都会马上就会想到一个人——设计师。

于是设计师被召唤过来，他们一开始听到的话绝对不是“你自己去创作吧”，而是一大堆业主的理想，不是吗？所以我觉得设计师的职业可以这样认为，当别人有了梦想的时候，他们找到了拥有专业技能的设计师，帮助他们实现他们自己的梦想。

能做一个帮助别人圆梦的人，不是很幸福吗？我觉得这个意义已经很大了。

另外，在交谈中我们还谈到了审美，因为设计师的工作离不开审美，没有人会说：“来给我设计一辆世界上最丑陋的汽车……”

那么我们想一想社会上每个人的审美都是怎样形成的吗？当然不是在课堂上学习来的，因为你想想你在你接受教育的生涯里上过审美课吗？即使你是美术学院毕业的专业人事，你上过审美课吗？我想肯定没有，别立刻就抱怨我们的教育体系，我跟你说国外大多数学校里也没有审美课，我们古代文明中那么璀璨的审美硕果也不是私塾里传授的。而是传成于一间一间的作坊，一代一代的手工艺人。

所有美学教育家都承认，人们的审美来自耳闻目染，来自家庭熏陶，来自社会影响。想想为什么我们今天社会的审美偏差那么大吧？为什么我们今人甚至读不懂祖先的审美遗产。很简单那是因为100年的战争和后来的文化大革命把我们祖先的审美体系都打乱了，否定了，抛弃了……在过去几十年的时间里，我们整个社会人人都穿类似军装一样丑陋的衣服，我们人人家里以穷途四壁为荣没有任何装饰品，我们的城市一片灰暗……我们的民族整整有两代人成长在这样的丑陋的环境里，他们的基因里哪里还有什么审美呢？

那么我们民族的审美秩序将靠谁来重建呢？是政府吗？是领袖吗？是学校吗？是银行吗？我觉得都不是，想想倒述千百年我们古代中国的审美是谁塑造的呢？无疑是那些默默无闻，没有留下任何名姓的古代工匠们，他们有一个统一的“职称”——鲁班，鲁班就是设计师。

我们的审美就建立在从小长大的历程里，在于你的妈妈对于家庭的布置、家门前的花园或场院、街道的气息，还有车站、汽车、餐厅、食物、座椅、餐具、你我的衣服……对了最重要的是：我们彼此的音容笑貌。这些都是设计师的工作，无疑设计师（鲁班）在重塑着我们民族的审美。这不是一个人的工作，不是通过一些伟大的设计完成的，也不是短短几年能够完成的，但是这一切毕竟正在进行着。你看我们今天的城市不是比十年前漂亮多了吗？你看80后90后不是越来越美丽了吗？

设计师对于社会的贡献不是一个作品几个人能够体现的，是一群人通过他们点点滴滴的工作，经过漫长时间才能体现出来的。就像亚当·斯密在《国富论》里所述，每个人在“卑鄙”地追逐着私利的同时，无意识地贡献着社会。

所以我说：设计师别无知地傲慢也别卑微地看小自己，我们的工作很有趣，只需要换个角度看她。快乐地追逐自己的小小成绩吧！也别想着把自己的设计公司做的多大垄断市场，那些都是无知的徒劳和贪婪的欲望，它不是设计。
]]> http://www.liugeng2002.cn/article.asp?id=629 Design@liugeng2002.cn(刘耕) Wed,25 Nov 2009 15:50:53 +0800 http://www.liugeng2002.cn/default.asp?id=629
肖勇：现在这种差距很难去一言定论，但是据我教过的学生来讲，我在美国、在欧洲也教过学，而且发现首先学习的人态度上，西方学生有很强的危机感，因为他们从十八岁成人以后可能就很少依赖父母，所以他们从个性上、个体上都是非常独立的。他们对自己的要求、对行业的认知非常强烈，对知识也非常迫切，所以他们可能是晚上打工，白天来听我的课。但是我们中国的学生呢，我接触的很多学生，他们是根本是没有这个职业的危机感，另外一方面呢就是西方的整个资讯环境应该比我们有优势，比如说我们去米兰，那可能整个是一个大的设计商店；你如果去伦敦，可能整个就是一个大的博物馆，就是一个活跃的博物馆。而且如果你到一些发达的城市或者国家，可能整个国家就是一个开放的大教室，所以这对于我们学设计的学生或设计师应该通过其他渠道自己想办法去得到，应该得到属于这个时代的信息和新知，所以这个就会有一定的难度，也有一定的挑战，这也是我们力图来改变的。当然这方面的已经在改变了，比如资讯的这种快捷还有多元化，但是就是大的观念还有文化的背景还有一些生活体验还是需要时间去把握的。第二个呢就是学生的主动性在，比如说我接触的欧洲学生在很多国家呢设计师具有很强的社会责任感和社会职业道德，是每一个设计师知道他将来做什么，他要解决什么问题，每一个人对这个专业化、职业性都非常清晰，但是另外他也很讲究学习和工作的方法，但是对于我接触的很多学生呢，在这方面比较欠缺，可能片面的理解了设计就是学习一门知识，学习一种技能，他没想到这是创造性的一个工作，而且在很多即将，很多毕业的学生，我了解的，我接触的学生来讲，他们又变得非常的实际和世俗，就是以别人，以客户的目的作为一种终极的标准，而目前中国这方面标准或者是管理是严重滞后的，所以这个设计师好像是跟着别人后面打扫卫生的一种职业，我觉得如果是这样下去的话，对职业的自尊感还有道德感还有他的职业性都会有严重的诋毁或者是产生非常不积极的，产生非常严重的消极作用，但是这一点呢当然环境也是我们，环境也有特定的属性，有些时候我们要面对工作，但是未来的发展不会由于现在的问题而滞怠。所以我们应该看到未来的发展是非常迅速、非常快的，南方的很多中小企业，从南方的很多中小企业能看出来，他们对设计人才的需求、对独立自主的这种创意性设计的需要是非常渴望的。如果我们今天没有这种人才，你们他们就会去意大利，就会去发达的国家去找，而且他们不会停下自我创新的脚步。所以设计师的应用作用就是不但要跑的更快，而且要飞的更高，这样才是未来构思这个行业的可持续发展的动力，所以我觉得从教育、教师他们意识到努力去改变，是这样的一个情况。



]]> http://www.liugeng2002.cn/article.asp?id=621 Design@liugeng2002.cn(刘耕) Sun,15 Nov 2009 09:06:23 +0800 http://www.liugeng2002.cn/default.asp?id=621


以下是图形创意说明：
1.院徽整体是由“儿”字作为基本形重复组合而成的十字形，用来表现“儿童”主题和“医院”的行业特征；圆角处理是整体圆浑可爱，突出儿童特征。
2.院徽外形端庄大方，动中有静，给人无限的想象空间。独具个性，识别性强，避免了和同类医院雷同的可能，使其具备成为一个国际化大品牌的形象的潜质。
3.整体外形高度概括和精简，使其小巧精到，并且内涵丰富，便于应用和推广。院徽整体图形采用内方外圆的处理方法，内方代表医院内部管理的公平、严肃和秩序。外圆代表企业对外形象友好，亲切。
4.整体线条之间的编织状，象征和谐；其中白色“负形”像一个顺时针转动的风车象征发展，向外延伸的箭头，既增加了院徽整体的醒目效果，也体现了一种“激情”和“创新”的概念。
5.院徽的反白形恰好是“安徽”大写的英文字母“A”的连续构成，使整个院徽正形负形没有一处多余，可谓精到，巧妙。
6.院徽采用朴实稳重的颜色搭配，用来体现大医院的风度。其中蓝色代表冷静、纯净，符合医院的行业特征，红色和橙色代表爱心和激情。
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