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学习平面设计的捷径
作者:刘耕 日期:2010-07-01
好友张超还在下雪的时候和我打过招呼，让我给他们公司的设计师做一次培训，一晃到现在荷花都开了。哈哈，我实在不好意思让他把花都等谢了，所以决定就在今天下午去和他们的设计师谈谈快速提高设计能力的一些已经验。
这次探讨，我分成下面几个部分，分别作简短的记录，当然展开了说还要举例子就很长了。
1.把独创改成修改，不停地模仿是唯一的捷径
作为设计师，都有这样的经历，面对一张白纸进行创作，总觉得很难下手，如果是在别人的半成品上进行修改和调整，就会如有神助。很多人从事设计工作总觉得很苦，很难，很费神，就是因为没有把自己认为比较高尚的“独创”改变成被很多人看不起的“模仿”。中国书法到了唐代有了非常成熟的理论，最重要的一条，学习书法就必须临帖，必须要有取法有出处，没有继承就没有创新。所以，成熟的书法家创作书法不会觉得很累，很费神，即便是随意挥洒也是行云流水，心调笔顺。但是他们写的字和别人一样吗？肯定不一样，因为他们写的是自己的字，模仿的已经被他们消化了。
但是，消化的前提是必须要吃饱了。
平面设计亦如此，要想设计创作得心应手，要想笔落惊风雨，必须胸中有丘壑，成竹先于胸中。想一想，如果有一天，你接到一个任务是设计一个过年时贴在门上的福字，你会不会觉得很容易？
2.把认真藏在随意当中
在设计一个作品的时候，必须要认真，认真有利于提高自己。和高手下棋，越下自己越厉害，和臭棋蒌子下棋，越下自己棋艺越臭。因为思考的过程，就是进步的过程。
思考，总结，是最好的老师，而你的老师实际上是你的绊脚石。
但是，如果你把你的认真态度表现在设计作品当中的话，你的作品就必定会细节太多，显得做作，拘谨。所以在你的作品当中，要体现出来一个随意而为之的气度，要有一种自信一种潇洒，一种毫不在乎的自信。
收放自如，有张有弛，粗中有细，沉着痛快，详略分明，恰到好处。
3.知道漂亮的原因
形式的漂亮不是作品的全部，但却是最重要的，如果没有漂亮，就没有表现主题，没有创新。所以：先漂亮了再说别的吧。
摒弃深奥的理论，用最简单的话概括一下形式美的哲学，我认为美的原因一定要符合下面条件：
1）稳当的。倾斜让人感到不安，这是因为我们人的眼睛看惯了平稳不倒的东西，如果你有本领险中求稳，作品更有艺术感染力。
2）疏密差别很夸张的。这是对于平面作品最重要的设计原理，疏密差别有两个办法来实现，一个是画面上点线面三种元素要全面，因为有点线会产生疏，面即是最密的点线。第二个，就是要有大小区别，凡是画面上的物件，一律区分主次，是应该大的特别大，应该小的特别小，这样疏密就出来了。
3）很深远的，三维的。层次感是正常人都习惯的，我们打开窗户看见近树远山就是自然界的层次感。世界是空间的，所以没有层次的东西不存在，所以也没有愿意接受。要想获得较好的层次感，只需记住：第一近实远虚或者远实近虚，总之不能没有虚实之分；第二，近明远暗，近鲜远浊。
4）有调子，整体气氛情调统一的。在颜色上，整体倾向很容易造成一种气氛，所以万不可杂乱无章，没有主调。另外必须注意，即便你只要一种颜色，也必须要有亮灰暗的差别，缺少亮整体会很闷，缺少暗就会没有分量。
其他，比如骨架，动静关系，取舍详略等等，可以在实践中慢慢体会，我今天说太多，反倒不利于学习。
4.最后，拿出来他们认为比较满意的作品进行一下分析。
略
如在座没有王受之这样伟大的理论家，也没有摄像机对着我的情况下，我可以在没有任何准备的情况下，进行一场2小时左右的讲座，并保证言之有物。这就是一个爱学习的人自以为自豪的一点能耐。是因我一直都在思考，思考之于我好像是之于炉子里的柴火，思考的结果就好像烤熟的地瓜，想怎么拿出来都行。所以有一天哪位朋友如果要去讲一讲如何减肥，那完了，我什么也说不出来，因为我的炉子里没有减肥药。所以今天我胡言乱语了一通，到最后的时候，也必须要谦虚一下，我请大家怀着批判的态度参考，如有意见请提出来。
扯回来，总结一下：我认为对于一个从事设计工作很久还拿不出自己和别人满意的作品，要么因为不热爱自己的工作，或者不热爱自己的将来；要么是没有正确的方法，不喜欢总结和思考。
允许转载，请务必保留原文地址：http://www.liugeng2002.cn/article.asp?id=634
本文转载自：刘耕的博客
这次探讨，我分成下面几个部分，分别作简短的记录，当然展开了说还要举例子就很长了。
1.把独创改成修改，不停地模仿是唯一的捷径
作为设计师，都有这样的经历，面对一张白纸进行创作，总觉得很难下手，如果是在别人的半成品上进行修改和调整，就会如有神助。很多人从事设计工作总觉得很苦，很难，很费神，就是因为没有把自己认为比较高尚的“独创”改变成被很多人看不起的“模仿”。中国书法到了唐代有了非常成熟的理论，最重要的一条，学习书法就必须临帖，必须要有取法有出处，没有继承就没有创新。所以，成熟的书法家创作书法不会觉得很累，很费神，即便是随意挥洒也是行云流水，心调笔顺。但是他们写的字和别人一样吗？肯定不一样，因为他们写的是自己的字，模仿的已经被他们消化了。
但是，消化的前提是必须要吃饱了。
平面设计亦如此，要想设计创作得心应手，要想笔落惊风雨，必须胸中有丘壑，成竹先于胸中。想一想，如果有一天，你接到一个任务是设计一个过年时贴在门上的福字，你会不会觉得很容易？
2.把认真藏在随意当中
在设计一个作品的时候，必须要认真，认真有利于提高自己。和高手下棋，越下自己越厉害，和臭棋蒌子下棋，越下自己棋艺越臭。因为思考的过程，就是进步的过程。
思考，总结，是最好的老师，而你的老师实际上是你的绊脚石。
但是，如果你把你的认真态度表现在设计作品当中的话，你的作品就必定会细节太多，显得做作，拘谨。所以在你的作品当中，要体现出来一个随意而为之的气度，要有一种自信一种潇洒，一种毫不在乎的自信。
收放自如，有张有弛，粗中有细，沉着痛快，详略分明，恰到好处。
3.知道漂亮的原因
形式的漂亮不是作品的全部，但却是最重要的，如果没有漂亮，就没有表现主题，没有创新。所以：先漂亮了再说别的吧。
摒弃深奥的理论，用最简单的话概括一下形式美的哲学，我认为美的原因一定要符合下面条件：
1）稳当的。倾斜让人感到不安，这是因为我们人的眼睛看惯了平稳不倒的东西，如果你有本领险中求稳，作品更有艺术感染力。
2）疏密差别很夸张的。这是对于平面作品最重要的设计原理，疏密差别有两个办法来实现，一个是画面上点线面三种元素要全面，因为有点线会产生疏，面即是最密的点线。第二个，就是要有大小区别，凡是画面上的物件，一律区分主次，是应该大的特别大，应该小的特别小，这样疏密就出来了。
3）很深远的，三维的。层次感是正常人都习惯的，我们打开窗户看见近树远山就是自然界的层次感。世界是空间的，所以没有层次的东西不存在，所以也没有愿意接受。要想获得较好的层次感，只需记住：第一近实远虚或者远实近虚，总之不能没有虚实之分；第二，近明远暗，近鲜远浊。
4）有调子，整体气氛情调统一的。在颜色上，整体倾向很容易造成一种气氛，所以万不可杂乱无章，没有主调。另外必须注意，即便你只要一种颜色，也必须要有亮灰暗的差别，缺少亮整体会很闷，缺少暗就会没有分量。
其他，比如骨架，动静关系，取舍详略等等，可以在实践中慢慢体会，我今天说太多，反倒不利于学习。
4.最后，拿出来他们认为比较满意的作品进行一下分析。
略
如在座没有王受之这样伟大的理论家，也没有摄像机对着我的情况下，我可以在没有任何准备的情况下，进行一场2小时左右的讲座，并保证言之有物。这就是一个爱学习的人自以为自豪的一点能耐。是因我一直都在思考，思考之于我好像是之于炉子里的柴火，思考的结果就好像烤熟的地瓜，想怎么拿出来都行。所以有一天哪位朋友如果要去讲一讲如何减肥，那完了，我什么也说不出来，因为我的炉子里没有减肥药。所以今天我胡言乱语了一通，到最后的时候，也必须要谦虚一下，我请大家怀着批判的态度参考，如有意见请提出来。
扯回来，总结一下：我认为对于一个从事设计工作很久还拿不出自己和别人满意的作品，要么因为不热爱自己的工作，或者不热爱自己的将来；要么是没有正确的方法，不喜欢总结和思考。
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